NYC 2013 / Armory Show

Сто лет назад, в 1913, Armory Show, прошедшая в Нью-Йорке, стала поворотным событием в истории современного искусства, и, прежде всего, в его восприятии американским рынком. Самые новые, радикальные идеи, продемонстрированные тогда, кардинально изменили взгляды художников, а затем и публики.
Юбилейная Armory Show 2013 года, на мой взгляд, по духу, да и по задачам, радикально отличалась от знаменитой предшественницы - это, на мой взгляд, самое консервативное мероприятие, которое я видела. Но именно оно произвело на меня очень яркое впечатление - это был хорошо организованный, продуманный и, глвное, целостно выстроенный праздник современного искусства, ориентированного не на то, чтобы удивить или шокировать публику, а прежде всего на то, чтобы ей понравиться.

И на такого не слишком искушенного «потребителя», как я, этот подход подействовал безотказно.

NYC 2013 / Art Dealers Association of America

Параллельно с Armory Show в Нью-Йорке проходила выставка ADAA (Art Dealers Association of America), где выставлялись 72 галереи, большинство из которых представили персональные выставки. Выставка юбилейная, отмечает в этом году 25 лет и это, как и принцип участия «members only» обеспечил достаточно высокий уровень мероприятия и положительные отзывы критиков.





Martin Wong «It’s Not What You Think, What Is It Then?» - по мнению критика художник, который умер в 1999 году явно недооценен рынком.
Продано за $200 тыс.

Фотографию этой картины я не нашла, на сайте галереи выложены другие работы художника.


2) Edgar Degas «Henri Rouart et sa Fille Helene»
Сделка обсуждается, цена продажи - ориентировочно $8 млн.


3) Louise Lawler «Marie + 180» - характерный для автора прием перефотографирования работ других авторов и изменения размера изображения. В этой работе она обращается к одному из самых известных визуальных образов - к знаменитой «Маленькой танцовщицы» Дега.
Продано за $150 тыс.


Charles Burchfield «Untitled»
Продано, сумма продажи не разглашается ( от $50 до $300 тыс).


Jannis Kounellis «All or Nothing at All» - масштабная инсталляция, включающая части раритетных швейных машин, стальные листы, уголь, булыжники.
Идут переговоры о продаже этой работы в один из американских музеев ($500 тыс).


Мне же было интересно увидеть работы 1920-х - 1930-х гг - «Две женщины» Фриды Кало, натюрморты - раннего Мондриана и позднего Брака, женский портрет Матисса, акварель Хоппера, стенд, посвященный Хансу Арпу.













Из современных художников я для себя отметила работу Кунеллиса, изящную и при этом тоже масштабную инсталляцию Кики Смит «Affinity», веселые коллажи Фреда Томаселли.

FIAC 2012 / part 1

После таких роскошных выставок, какие были этой осенью в Париже, впечатления от FIAC не такие яркие. Понятно, что нельзя сравнивать музеи и ярмарку, но …
Все-таки хочется на мероприятии такого уровня, каким считается ФМАК, видеть работы не только очевидно коммерческие, но и такие, которые вызывали эмоциональный отклик. Они были, разумеется, но мало. Очень мало.

А в основном было вот что



Это, конечно, апофеоз; Остальное - под катом -
















вот за это произведение продавец хочет получить или 18, или 24 тыс евро. Интересно, удалось?

Хотя на ФИАКе, как всегда, были работы известных мастеров - Пикассо, Клее, Джакометти. Но я не уверена, что захотела бы что-то из этого купить, если бы была коллекционером.









А вот купила бы я Сулажа (сколько стоит - не знаю, думаю, что не меньше 1,5 млн).





А из доступно-коммерческого - купила бы волшебных мышей скульптора Sophie Favre, но они были не на самом FIAC, Art Elysees.



Вот эта компания меня бы очень радовала

Выставка "Impressionism, Fashion & Modernity" / Париж, Орсэ 2012

Выставка в Орсэ - незабываемое зрелище, где шедевры живописи соседствуют с великолепными костюмами, которые сами по себе являются законченными произведениями искусства. Зрители могут увидеть какими элегантными были герои известных картин, как продуманно относились они к своему гардеробу, сколько усилий тратили на то, чтобы соответствовать своей прекрасной эпохе, с каким интересом относились к костюмам художники. Для салонных портретов 19 века была характерна точная передача мельчайших деталей костюма, т.к. именно костюм прежде всего говорил о социальном статусе портретируемого, его положении в обществе. Художник должен был точно знать все особенности кроя одежды. Парадные портреты, где большую часть холста занимал костюм модели, это еще и великолепные натюрморты, на которых художники изображали разнообразные фактуры, материалы, сложные драпировки, аксессуары.


James Tissot "Portrait of Mademoiselle L.L. Young Woman in a Red Jacket"