Лекции ГМИИ / Мастера гравюраы / Жак Калло, лектор Наталья Олеговна Веденеева

8 октября

Жак Калло - родился в 1592 или в 1593 году в Лотарингии в состоятельной семье. 

Портрет Ж.Калло, гравюра  А. ван Дейка

Калло не был живописцем, но это фигура очень значима для французского искусства и искусства вообще. Сохранилось 316 досок Калло, хотя известно около 1500 его гравюр. 

Когда Калло начинал работать была популярна техника гравюры резцом (маническое вырезание линий резцом на медной доске). 

Начинал учение у гравера, затем - у ювелира, отсюда - интерес к деталям. Учился в Риме, у Ф.Томасена, мастера резцовой гравюры, которая делалась по образцам других мастеров. Затем переезжает во Флоренцию, где учится у Антонио Темпесте, тоже мастера репродукционной гравюры. Темпесте обучил Калло искусству офорта. 

Офорт для французов был не родной техникой, эта техника получила развитие в Германии и Италии. Во Франции первыми офортистами стали итальянские мастера школы Фонтенбло. 

Ранняя серия "Похороны испанской королевы" - посвящена жизни и похоронам испанской королевы. Композиции весьма статичны, штриховка простая, формы обобщенные. 

Ранние композиции выполнены по работам других мастеров, поэтому стиль Калло понять сложно.

Серия "Война любви" 1616, создана по рисункам Джулио Париджи, который занимался устройством праздников для семейства Медичи. Каждый лист имел краткий комментарий. Эти гравюры показывают, что композиции становятся более динамичными, штриховка усложняется. 

В начале своего творчества Калло использует технику традиционного офорта, которая заключалась в том, что медная доска покрывалась специальным кислотоупорным грунтом, и когда он застывал мастер оофртной иглой прорисовывал изображение, процарапывая лак до медной поверхности. Затем азотной кислотой (отсюда название техники) покрывал поверхность доски и те места которые были покрыты лаком не попадали под действие кислоты. Затем лак счищался, мастер кожаным тампоном наносил типографскую краску на доску, так, чтобы она попала в штрихи рисунка, остатки краски стирались и доска была готова для печати. 

Офорт дает около 1500 оттисков, но доска быстро стирается и хорошие оттиски - это первые 300-400 оттисков, затем доска стирается и тонкие линии могут быть не видны.

Использует прием изображения одной и той же фигуры сначала контуром, затем - со светотеневой моделировкой. Существует версия, что такие гравюры созданы в учебных целях - как пособие для желающих научиться рисовать.

Серия "Каприччи" - новая техника офорта. Он использует т.н. Твердый лак, которым пользовались флорентйские мебельщики, это в отличие от традиционного лака, не позволяло кислоте столь активно как в традиционной технике разъедать линии. Линия выходила четкая, не расплывающаяся. Техника позволяла делать очень мелкие детали. В этой технике Калло пытался совместить технику офорта и традиционную для французов технику гравюры резцом. Также Калло изобретает повторное травление. Он добивается сильного различия между линиями переднего и заднего плана - для такой градации он закрывает те части, которые должны были получиться тонкими, а те линии, которые должны были быть более толстыми, он протравливал несколько раз. Такая градация давала красивый пространственный эффект. 

Это была первая серия созданная Калло по его собственным рисункам. 

Другое новшество, внедренное Калло - "echoppe" - стальная цилиндрическая палочка, с одного конца скошенная, так, что мастер мог начать линию тонким срезом палочки и затем. поворачивая ее, добиваться другого качества линии.

Серия "Разнообразные фигуры" - 16 листов. На титульном листе - торговец гравюрами. 

Тема театра стала очень важной для творчества Калло, во Флоренции в это время работали несколько театров, устраивались представления на городских площадях. Калло хорошо знал придворный театр, он служил при дворе Козимо 2 Медичи. 

Серия "Сулейман" - по пьесе с одноименным названием. Каждый из 5 листов соответствовал одному из пяти актов спектакля. 

Также Калло привлекала комедия дель арте, или комедия масок. Это тип народной комедии, который возник в Италии в середине 16 века, сочетал в себе элемент буффонады, фарса, ученой комедии. Строилась на принципе импровизации - актеры импровизировали диалоги на сцене, зная только основную линию сюжета. Часто актеры играли в масках. Декорации, как правило, были очень простые. Выделялись две группы масок - северная (венецианская) - Панталоне, капитан, доктор, Бригелло, Арлекин и южная (неаполитанская)- Пульчинелла, Тарталья, Скарамуччо. Разделение на северную и южные группы различались только на ранних стадиях, затем стали сливаться в единую группу. Маски чаще всего носили негативные персонажи, а влюбленные чаще были без масок. 

Калло часто обращался к теме комедии масок в своем творчестве. 

Для Калло характерно ихображение центральной фигуры на переднем плане.

Очень известная серия "Балли ди Сфессаниа" - примерный перевод "танцы бескостных". Фигуры представлены гротескно, они сильно выделяются по сравнению с задним планом.

Серия "Итальянские пейзажи" - рисунки он создал еще во Флоренции, а саму серию выполнил уже по возвращении. Выполнены реалистично, тонко передана световоздушная среда. Композиции очень динамичные, использует эффектную штриховку. 

Серия "Цыгане" - тема жизни цыган передана очень реалистично. Эта тема была популярна в искусстве того времени, цыгане считались носителями восточной мудрости. 

Серия "Большие Страсти" - религиозные сюжеты, гравюры большого для Калло формата (примерно половина листа А4). Композиции с большим количеством деталей, но центральные эпизоды хорошо выделены с помощью светотени. 

Композиция "Се человек" - повлияла на Рембрандта и его офорт на ту же тему явно выполнена под влиянием Калло.

В 1621 году возвращается в Лотарингию. 

В 1624 году - серия "Малые страсти", очень маленького формата. При этом различимы все мельчайшие фигуры. Композиции сильно отличаются от композиций Больших страстей. 

Одним из главных произведений Калло флорентийского периода стал лист "Ярмарка в 'Импрунетте" - оттиски хорошего качества редки. Формат - А3, лист большой, но изображено 1138 человек. Фактически эта гравюра представляет весь спектр флорентийской жизни того времени. Композиция организована в единое целое. Изобразил 1138 человек, 45 лошадей, 67 ослов, 137 собак.

Сохранились рисунки к этой гравюре. Большая часть рисунков Калло хранится в Эрмитаже, была куплена Екатериной. 

Ярмарочная тематика будет привлекать его и дальше.
Возвращение Калло на родину связано со смертью Козимо 2, Калло едет в Нанси, где становится придворным художником Лотарингского герцога.

В 1627 году ездил в Голландию по приглашению инфанты Изабеллы и еще уезжает на полтора года в Париж по приглашению Людовика 13. 

Остальное время живет в Нанси.

Серия "Ужасы войны" - по возвращении в Лотарингию.
Наряду с новыми техниками гравюры, Калло открывает новые темы для изобразительного искусства.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 1

Лектор - Хлопонина Елена Юрьевна

Лекция 1 - «Революция» пленэра: сложение нового живописного метода импрессионистической живописи: К. Моне, А. Сислей, К. Писсарро

Искусство Средних веков / раннехристианское искусство

Искусство катакомб, рождение христианской образности в Европе 3 - середине 4 века

Период от возникновения первых изображений до становления культуры легального христианства - 230 гг - середина 4 века. В империи господствует официальный имперский стиль, это время солдатских императоров. 

Отцы-апологеты - те, кто защищали церковь от язычников - до 313 года, затем - отцы -патристики, которые защищали церковь от ересей, их деятельность - уже после 313 года.

Церковь очень осторожно относилась к изображению, но бороться с всеобъемлющим желанием иметь образы было невозможно.

Катакомбы - способ захоронения в Риме, прорублены в туфе галереи и коридоры служили для погребений. К 3 веку прослойка христиан была многочислена и они тяготели к тому, чтобы иметь свои кладбища, появляются христианские катакомбы. Изображения делали как правило непрофессионалы. Еще есть умение передавать пропорции, интерес к ракурсам. 

Появляются сюжеты, призванные не просто иллюстрировать миф, но передавать что-то более сложное.  

Исцеление кровоточивой

Искусство Средних веков / Периодизация

7 октября

Термин "Средние века" придуман в 16 веке, во время Высокого Возрождения - так обозначали "темный" период, отделявший античность от времени Возрождения.

Искусствоведческая периодизация отличается от исторического восприятия - для историков средние века начинаются в 313 году, когда Миланским эдиктом христианство утверждается как одна из официальных религий имеерии и заканчивается в 1453 году с крушением Византийской империи. 

В искусствоведении восприятие средних веков иное. Первые христианские памятники относятся к 230-240 гг, когда еще жива античность, существует Римская империя и именно это время искусствоведение относит к началу средних веков. Окончание средних веков - 15 век. Арс нова - логичное продолжение готики и наступление новой эпохи - амбивалентный термин, предложенный Панофским. 

Периодизация

Лекции ГМИИ / Мастера гравюры / А.Дюрер, лектор Галина Семеновна Кислых

А.Дюрер "Носорог" 1515

Гравюра относится к самым молодым видам изобразительного искусства - появилась в 14 веке, но самые ранние известные листы датируются 1-й половиной 15 века. 

В Европе первые гравюры - это гравюры на дереве, которые появились в мастерских где делали доски для печати орнаментов на тканях. Первые отпечатки были связаны с изображениями святых, церковь поддержала появление этого вида искусства и способствовала его развитию, особенно в отношении книжной иллюстрации. 

Живопись Германии XV - XVI вв в ГМИИ / занятие 26/09/14

Северная школа живописи - искусство стран германоязычного региона и ранняя нидерландская живопись.

Доски на севере использовались более тонкие, чем в итальянской живописи. Преимущественно писали на тонких дубовых досках, поэтому доски часто трескаются. Ранние нидерландские доски связаны с книжной миниатюрой и с византийской традицией.

Историческая традиция приписывает изобретение масляной живописи Яну ван Эйку, но сама по себе живопись масляными красками была уже известна, не было трехслойной технологии и краски не работали на просвет - это изобретение ван Эйка. 

В результате реставрации Гентского алтаря были, в числе прочих, сделаны два вывода:

Алтарь написан одной рукой,а не двумя, т.е. Губерт ван Эйк не принимал участие в работе как живописец. Была выдвинута гипотеза о том, что он мог быть резчиком по дереву, но во время первой реставрации, которая была уже через 100 лет после окончания алтаря, надпись «скульптор» могла превратиться в «живописец» - разница написания этих слов - в водной букве.

Впервые в истории европейской живописи мы сталкиваемся с классической трехслойной живописью, когда на деревянную основу наносили грунт (в Нидерландах - мел, в Италии - гипс), на меле делали рисунок и затем наносили 1-й слой - подмалевок и только после того, как этот слой просохнет, наносили 2-й - прорабатывали детали, выстраивая систему цветового решения картины. И уже после того6 как просохнет 2-й слой, наносили окончателтный, 3-й слой  - лессировочный. Для всех слоев использовали прозрачные краски, которые работают на просвет, давая возможность свету отражаться от белого грунта. После того, как лессировочный слой просыхал, картину покрывали лаком.

Западноевропейская живопись в ГМИИ / занятие 19/09/14

Проблема "оригинал - копия" существовала еще в античности, когда римляне копировали в мраморе работы греческих мастеров, исполненные, в основном, бронзе.

Проблема "оригинал - подделка" возникает в 15 веке.

Также возникает интерпретация работ античных мастеров - работы скульптора Антико

В 17 в, в Голландии получает широкое развитие рынок произведений искусства. В документах того времени впервые говорится о том, как проводилась экспертиза - главным лицом был нотариус, который слушал мастеров - живописцев, высказывающих свои мнения по поводу того или иного произведения. Такими экспертами были многие известные художники, в т.ч. и Вермеер Делфтский.

Профессиональные эксперты появляются в 18 в., когда отношение к коллекционированию меняется - начинается бурный рост галерей, которые состоят из двух разделов - итальянская живопись и голландская / фламандская живопись. Появляется сам термин "старые мастера", вводится понятие разницы между историческим искусством и искусством современных мастеров.

Появляется понятие "пастиш" - сознательная имитация, когда из произведений старых мастеров заимствуется какая-то группа, они компонуются по новому и ставится фальшивая подпись. Имитировали и технологическую основу подделываемого произведения - писали на старых досках. Такие пастиши делали и известные художники (Ватто).

Поддельные картины часто продавали в составе больших коллекций, вместе с подлинниками.

В 18 в. появляется тип профессионального знатока, появляется понятие "хранитель коллекции", Чаще всего, это реставратор. Создаются каталоги коллекций, начинают издавать специальные справочники, закладываются основные методические категории.

В 19 в. появляются первые монографии по отдельным художникам.Музеи становятся главными носителями знаний. Начинают изучать архивы, данные из которых надо было совместить с накопленным художественным материалом. Происходит постепенное становление знаточества, которое из индивидуальной практики переходит в область научной дисциплины.

В знаточестве выделяются два основных направления - метод экспериментальный ( Джованни Морелли ), который говорит о том, что истина - в деталях. Каждый художник обладает выработанным в молодости набором приемов и совокупность таких второстепенных признаков дает представление о стиле мастера. Эта методика работает. когда имя автора известно и надо обосновать атрибуцию.

Другое направление описывает Макс Фридлендер - он говорит об активном восприятии знатока, о том, что научная интуиция и ощущение художественного качества - главное в атрибуции.

20 в. делает важной компонентой атрибуции технико-технологическую экспертизу.Однако, развитие этого направления порождает деятельность таких имитаторов, как Ван Мегерен. когда имитатор создает работу по воображению - как бы написал тот или иной сюжет известный художник.

Сейчас методика знаточества  сводится к трем разделам - технический анализ, изучение бытования картины (провенанс), стилистическая критика на основании ощущения художественного качества. Эти направления не должны противоречить друг другу.