История средних веков / романика во Франции / 2

Портал Аббатства сен Фуа (Св.Веры) в Конке со сценой Страшного суда. Строится с 1107 г. Портал Аббатства сен Фуа (Св.Веры) в Конке со сценой Страшного суда. Строится с 1107 г. Здесь работает принцип геометрического деления поля - разбито на три регистра, уже появляется иерархия левой и правой стороны. Слева от Христа изображены все семь смертных грехов (аббревиатура Салигия). Ад - это хаос, рай, наоборот, упорядочен, поле разделено на архитектурные ячейки.

Нижняя часть тимпана реставрирована, также было разрушено трюмо. Здесь сохранилась раскраска, которая присутствовала в порталах на протяжении  всего средневековья.
Мотив с принесением ангелами орудий страстей связан с рукописью "Светильник" (Elucidarium) Гонория Августодонского, где подробно говорится о том, как будет проходить Страшный Суд.
Фигурки т.н. "маленьких любопытных" которые прячутся от Страшного Суда - у Джотто в Капелле дель Арена есть подобная фигурка человека, который пытается укрыться от Суда.

Искусство средних веков / романика во Франции / 1

Зрелая романика во Франции

К 1080 г. в Европе повсеместно обучились строительству сводчатой базилики. Особенная роль в формировании зрелой романской архитекутры принадлежит Франции, т.к. в это время Франция -  это центр паломнических путей ведущих в Сантьяго де Компостела, на них были построены паломнические церкви. К этому моменту возникает практика паломнических обетов, которая подогревается новой сферой богословских представлений - о чистилище , т.е. том месте, где пребывают души умерших в ожидании суда. Восточно христианский мир идеи чистилища не знает, иуадизм также не развивал тему чистилища.

Обет давался, что в случае избавления от несчастья, будет совершено паломничество в святое место - или в Иерусалим, или в Рим, или в Сантьяго де Компостела, но Иерусалим был с 7 века в руках мусульман, а для паломничества в Рим надо было переходить через Альпы. В Сантьяго де Компостела можно было попасть через перевал, а не переходить через Пиринеи.

Паломнические маршруты в Сантьяго де Компостела

Искусство средних веков / первый романский стиль

Первый романский стиль

Территории, охваченные оттоновским ренессансом - Германия и часть севера Италии. На остальных территориях архитектура переживает не лучшие времена. Вся первая половина 10 века - это постоянные войны, поэтому изобразительные школы существуют только на периферии,  в основном в Испании и на Британских островах. По времени этот период аналогичен оттоновскому ренессансу - с 980 г. по 1080 г. - для всей остальной Европы этот период называется "первый романский стиль".

Само понятие "романика" связано со сводчатой архитектурой. Подобно тому, как романские языки пользуются латынью, романская архитектура пользуется римскими сводами, т.е. архитектурным языком, разработанным в римской империи.

Интерес к сводчатой архитектуре имеет несколько объяснений - это и практический интерес, т.к. в балочных деревянных перекрытиях были частые пожары, но также это и требования литургические - в сводчатой архитектуре лучше акустика, а также изменение образа монашества и практика паломничеств.

Искусство средних веков / книжная миниатюра 11 века

Архитектура оттоновского периода продолжает традиции архитектуры эпохи Карла, но при этом делает обязательными следующие вещи - крипты предназначенные для хранения реликвий (некоторые с протороманским типом обхода), лестничные башни, двустороннюю ориентацию, отсутствие входного портала на западе. Сводчатыми были только крипты (т.к. над ними находились апсиды и необходима была конструкция, выдерживающая нагрузку), настоящий интерес к сводам возник позже. Важный элемент архитектуры - кованые двери, которые будут распространены по всей Германии. Характерный тип убранства интерьера - крест над алтарем. Эта традиция началась с Карла Великого.

Существует теория о монументализации малых форм - резьба по кости, по камню, книжная миниатюра заложили основу скульптурного декора. 

Два новых принципа - один - нагнетание дисгармонии между архитектурным полем и формой. вызывающий экспрессию, другой - принцип редуцирования изобразительности до необходимого минимума.

Живопись того периода сохранилась очень мало. Лишь отчасти источники доя оттоновского ренессанса связаны с каролингами. В изобразительном искусстве работают и византийские и раннехристианские источники. Орнамент - объемный меандр - наследие из Равенны. Орнамент вообще меняется очень мало, подобный орнамент был в некоторых этрусксих гробницах. Для оттоновского времени главным заказчиком был не монастырь, а городской собор. 

Схема - с сайта А.Зорича

Три основные художественные школы - Райхенау (иногда называется Трир - Райхенау), Регенсбург и Кельн.

Искусство средних веков / Миниатюра 2-й половины 9 века, архитектура империи Оттонов

Реймс и его художественная школа

Утрехтская псалтирь - 20-е- 30-е гг 9 века, содержит более 100 очерковых монохромных миниатюр пейзажного плана.

Псалтирь содержит 150 гимнов - молитвенных текстов, большинство из низ традиция приписывает Давиду. По жанру это - лирическое стихотворение с лирическим героем, личностная молитва.

Иллюстрации в Утрехтской псалтыри таковы, что текст иллюстрируется совершенно буквально.  Такая иллюстрация по своему стилю не могла быть придумана в 9 веке. Лист организован так, что надпись расположена в три колонки (наследие свитка), письмо -капитальное, где все буквы заглавные. Тип письма - рустика. Очевидно, текст копировали с более ранней рукописи, которая была свитком. Существует версия о том, что мастер, создавший Утрехтскую псалтирь, видел какой-то греческий источник. У папы Льва в то время была подаренная ему греческая библиотека, она находилась именно в Реймсе, и, скорее всего, какой-то миниатюрист из Реймса видел греческую манеру - можно провести параллель между иллюстрациями в Утрехтской псалтири и фресками, представленными в "Черной комнате! в палаццо Массими - римская фресковая живопись, реймсские мастера могли видеть рукопись, подобную этой фреске.

Уже после 5 века к иллюстрации Псалтири так никто не подходил, иллюстрации больше соответствуют жанру произведения, а не стараются буквально передать текст. Так, для иллюстрации Псалтири часто будет использоваться сюжет Давид с псалтирем. А в Утрехтской псалтыри сохранился вариант иллюстрации, которая была актуальная в период античности.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 4

К.С. Малевич

Малевич приезжает в Москву в 1905 году, пытается поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но неудачно, тогда он идет учиться в мастерскую к архитектору И.И.Рербергу (автор проекта Киевского вокзала). Малевич считается художником, сформировавшем себя самостоятельно - автодидактом. 

В это время ключевым собранием французской живописи в Москве было собрание Щукина (коллекция Морозова была закрыта и недоступна для публики), Щукин же превратил свой особняк на Знаменке в музей новой французской живописи, фактически первый музей этой живописи в Европе.

Лекции ГМИИ / Мастера гравюры / Кацусика Хокусай, лектор Айнур Юсупова

Европейская гравюра на дереве появляется в 14-15 веках, на востоке печать с дерева существовала очень давно. С распространением буддизма в Китае начали печатать небольшие образы на бумаге, вместе с буддизмом такая техника пришла в Японию в 8 веке и просуществовала почти без изменений до конца 16 века. Тогда начинают складываться большие города и начинает развиваться книгопечатание. Цветная гравюра появляется в 1765 году. 

Техника печати - сложная, специализация была, как в Европе: мастер делал рисунок, затем с эскиза делали ключевой рисунок, который переносился на доску, для каждого цвета резалась отдельная доска. В отличие от европейские гравюры, где главное средство выразительности - штрих, в японской гравюре это цвет,  наложение тонов, и линия.

Все 6 великих мастеров японской гравюры - Харунобу, Сюнсе, Сюраку, Утамаро, Хокусай, Хиросиге - внесли свой вклад в развитии японской ксилографии. 

Хокусай оказался на стыке ранней (считается период до появления цветной гравюры) и поздней японской гравюры.