Выставка "Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini" в Метрополитан

В Метрополитен сейчас идет выставка «Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini», на которой собрано около 160 работ итальянских мастеров XV века, на которой я была перед НГ. Причем представлена не только живопись, но и скульптура, графика, книжная миниатюра, медали.


Antonio del Pollaiuolo, «Portrait of a Lady» 1460-65 Oil and tempera on poplar panel

Ниже - наиболее запомнившиеся мне произведения и вольный перевод пресс-релиза, опубликованного на сайте музея

На выставке собраны работы выдающихся мастеров - Донателло, Боттичелли, Мантенья, Антонело да Мессина, Пизанелло, Гирландайо, которым удалось создать удивительные образы современников - выдающихся правителей, кондотьеров, священнослужителей, ученых, поэтов, аристократии. Лица впервые обретают подлинно портретное сходство и отражают индивидуальный характер. Развитие жанра портрета в эпоху Возрождения было обусловлено прежде всего социальными факторами - интересом к индивидуальности, поиском новых идеалов, формированием соответствующего этим настроениям представления о прекрасном.
Портреты вошли в моду - их заказывали на память о значительном событии - свадьбе, военной победе, рождении наследника, а также и для того, чтобы запечатлеть свой образ для потомков.
На выставке собраны произведения из многих коллекций, что позволило кураторам наиболее полным образом раскрыть тему развития жанра в Италии XV века. Выставка разделена по географическому принципу на три основные части - начинается с Флоренции, где появились первые заказные портреты, далее представлено творчество мастеров Центарльной Италии - Феррары, Мантуи, Болоньи, Милана, Урбино, Неаполя и Рима, и заканчивается экспозиция работами венецианских мастеров.
Во Флоренции наиболее разительные перемены сначала произошли в скульптуре и только затем открытия, сделанные скульпторами, были взяты на вооружение живописцами. Важную роль в развитии жанра сыграло медальерное искусство - именно на медалях было максимально портретное изображение. Медали можно было выпускать в сравнительно большом количестве и они были долговечны, так что профильное изображение, характерное для монет и медалей долгое время было очень популярным, доминирующим и в живописном портрете. Но, благодаря творчеству Антонелло да Мессина и Джованни Беллини, которые стали изображать своих персонажей в трехчетвертном развороте, в портрете художника начинает интересовать передача характера, деталй интерьера и костюма.

Donatello, Reliquary Bust of San Rossore Ca. 1425 Cast bronze, chased, engraved, and gilded


Masaccio «Portrait of a man» (1426-27)


Paolo Uccello or eventually another Florentine artist of the same time, «Portrait of a young man» (1430-40)


Domenico Veneziano (formerly attributed to Paolo Uccello) «Portrait of a young man» (~1441)


Fra Filippo Lippi «Portrait of a Woman with a Man at a Casement» 1440


«Portrait of a Woman» Italian (Florentine) Painter, ca. 1440–50


Fra Filippo Lippi «Portrait of a Woman» (1445)


Pisanello - Leonello d'Este [7] (1443)


Pisanello - Leonello d'Este [3] (1441-43) verso


Antonio Rossellino (workshop) Cosimo il Vecchio de' Medici (1460)


Leonardo da Vinci - Study of Lorenzo de' Medici. Windsor Castle Royal Collection


Orsino Benintendi - cast of the death mask of Lorenzo de' Medici


Niccolo Fiorentino. Girolamo Savonarola (1491-98)


Mino da Fiesole - Bust of Niccolo di Leonardo Strozzi (1454)


Desiderio da Settignano. Bust of Marietta Strozzi(?) (~ 1462)


Piero del Pollaiuolo «Portrait of Galeazzo Maria Sforza» (1471)


Antonello da Messina «Portrait of a Young Man» 1478 Oil on walnut panel


Pietro di Spagna «Federigo da Montefeltro and His Son Guidobaldo» 1476-77 Oil on fir


Sandro Botticelli «Portrait of a Lady at a window» (1470-75) Smeralda Bandinelli, wife of Viviano de Brandini, London Victoria and Albert Museum


Lorenzo di Credi «Portrait of Ginevra de Benci» (1475) Metropolitan Museum


Domenico Ghirlandaio «Portrait of an old man with a child» (1490)


Giovanni Bellini. «Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic» 1515 oil on canvas


Fra Angelico «Head of a cleric» (1448)


Domenico Ghirlandaio «Bust of a woman with bonnet» (1489-90) Collection of Duke of Devonshire


Domenico Ghirlandaio «Head of an old woman with veil» (1489-90)

В «Трактате о живописи» в 1435 г. Леон Батиста Альберти писал: «Живопись обладает поистине чудесной силой - она не только делает отсутствующее присутствующим, но и представляет умерших живым много веков спустя, так, что они становятся узнаваемыми зрителями, которые испытывают восхищение мастерством художника».

"Голова Медузы"

В ГМИИ выставлена «Голова Медузы» работы Бернини. К сожалению, практически все сми повторяют пресс-релиз музея, а хочется посмотреть на это произведение чуть более серьезно. Поэтому предлагаю конспект интересной статьи искусствоведа Avigdor Poseq, которая была опубликована в журнале Konsthistorisk tidskrift (Journal of Art History) в 1993. Перевод мой.




Скульптура была подарена Музею Капитолия в 1731 году, тогда в инвентаре была сделана запись «скульптура очень известного мастера». Ни в книге «Жизнь Бернини», написанной сыном художника Доменико. ни в его биографии, автором которой был историк искусств Филиппо Балдинуччи, упоминания о «Голове Медузы» нет.

Предположение о том, что скульптура принадлежит именно Бернини было сделано Рудольфом Виттковером, одним из главных исследователей его творчества. По его мнению, бесспорное мастерство, с которым сделаны змеевидные волосы Медузы, как и неординарная трактовка мифологического сюжета, говорит о том, что автором является именно Бернини. Однако, он отметил наличие сравнительно слабых для такого мастера моментов - орнаментальное (плоскостное) решение бровей и рта, отсутствие динамики в складках драпировки на правом плече. Виттковер предположил, что это было вызвано тяжелой болезнью, поразившей художника в 1636 г.

В «Метаморфозах» Овидия, которые к тому времени были переведены на итальянский венецианцем Лодовико Дольче, сюжет мифа таков: когда-то Медуза была очаровательной девушкой, все в ней было красиво, но самыми прекрасными были волосы. Сам Нептун был пленен ее красотой и, однажды, он соблазнил девушку, причем сделал это святилище Минервы. Разгневанная богиня в наказание превратила волосы красавицы в клубок извивающихся змей. Христианские авторы часто пересказывали этот миф, хотя и считали его фривольным. Наиболее известна трактовка, которая содержится в «Морализованном Овидии» - тексте 14 века. Там голова Медузы символизирует страх, который сковывает ум человека, лишая его способности мыслить и даже двигаться. В этом тексте Медуза и ее сестры представлены как дочери дьявола, одна символизирует гордыню, другая - алчность, а Медуза - плотское наслаждение, за которое она была наказана.

То, каким образом скульптор показывает локоны, превращающиеся в извивающихся змей, предполагает, что это момент наказания Медузы. Этот мотив имеет свою историю репрезентации.
В архаике Медузу изображали в виде уродливой маски



В греко-римской традиции Медуза - девушка с правильными чертами лица и аккуратной прической, не выражающая физического страдания.



К такому типу изображения тяготели и художники Ренессанса - так изображает ее Б.Челлини в «Персее».







Но «Голова Медузы» имеет мало общего и со «спокойным» типом, и с архаичной маской горгоны. Скульптура имеет гораздо больше общего с описанием Медузы в трактате «Hypnerotomachia Poliphili», который был популярен у авторов эпохи Возрождения. В этом тексте упоминаются маски с изображением Медузы, к которым автор применяет эпитеты «прекрасная», «яростная», «ужасная», «проклятая». Описания масок дают основания предположить, что они сделаны под влиянием известной камеи 1 века н.э. - «Tazza Farnese». Камея в то время принадлежала Лоренцо Великолепному, который, по некоторым источникам, участвовал в создании трактата и, возможно, являлся прототипом главного героя. Позже камея попала в коллекцию Фарнезе, находилась в Риме и была известна художникам, там жившим. Предположительно, именно камея вдохновила и Бернини, и Караваджо на создание своих произведений.
Бернини всегда была интересна передача моментальных эмоций, еще в своих ранних работах он экспериментировал с выражениями лиц своих скульптур, как в парных бюстах «Anima Beata» и «Anima Dannata», которые датируют 1619-20 г.г. Технически они выполнены виртуозно, что дает возможность предполагать, что и «Голова Медузы» может быть датирована этим же периодом. Возможно, это и объясняет упомянутые выше «слабые стороны» скульптуры, причем т.к. ни «Anima Beata», ни «Anima Dannata» таких «недостатков» не имеют, есть основания считать, что «медуза» - самая ранняя из них и датируется 1616-1618 г.г.






Фотографии на этот раз из разных общедоступных источников.

Art Basel 2011

На Арт Базель я поехала второй раз. поэтому не могу не сравнивать прошлогоднее мероприятие с нынешним. И сравнение, на мой взгляд, не в пользу 2011 года. Возможно, это связано с моими завышенными ожиданиями, т.к. в прошлом году впечатления были очень яркие. Сейчас же в поле зрения постоянно попадали не самые удачные эксперименты с традиционными образами и многократно повторяющиеся вариации на тему забавных-страшных-фантастических и прочих существ. Число вариаций на библейские и мифологические темы явно зашкаливало. Одна из главных тенденций - удивить любыми средствами, в это раз была представлена не столько свежими идеями, сколько интерпретациями уже неоднократно встречавшихся. Как и в прошлом году, было много работ чисто декоративных, "интерьерных", что совсем не плохо, т.к. Арт Базель прежде всего - коммерческое мероприятие. Но вместе с тем, интересных работ и в этой категории было, на мой взгляд, меньше, чем в прошлый раз. Возможно, в прошлом году, на фоне кризиса, галереи привезли больше нового и нестандартного, т.к. не было четкого понимания, какая аудитория будет готова совершать покупки в кризис. Сейчас же чувствуется другой подход к выбору представленных вещей - очевидно ориентированный на «свою» привычную публику. Единственная российская галерея - Риджина - по-моему, удачно вписалась в общую картину выставки, ее павильон не отличался от большинства других и это, без всякой иронии, по-моему уже достижение для представителей российского арт-рынка, который зачастую не в состоянии удержаться от отчаянного желания понравиться любыми доступными средствами.

http://gallery.ru/watch?a=uHq-gTCv