Выставка "Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini" в Метрополитан

В Метрополитен сейчас идет выставка «Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini», на которой собрано около 160 работ итальянских мастеров XV века, на которой я была перед НГ. Причем представлена не только живопись, но и скульптура, графика, книжная миниатюра, медали.


Antonio del Pollaiuolo, «Portrait of a Lady» 1460-65 Oil and tempera on poplar panel

Ниже - наиболее запомнившиеся мне произведения и вольный перевод пресс-релиза, опубликованного на сайте музея

На выставке собраны работы выдающихся мастеров - Донателло, Боттичелли, Мантенья, Антонело да Мессина, Пизанелло, Гирландайо, которым удалось создать удивительные образы современников - выдающихся правителей, кондотьеров, священнослужителей, ученых, поэтов, аристократии. Лица впервые обретают подлинно портретное сходство и отражают индивидуальный характер. Развитие жанра портрета в эпоху Возрождения было обусловлено прежде всего социальными факторами - интересом к индивидуальности, поиском новых идеалов, формированием соответствующего этим настроениям представления о прекрасном.
Портреты вошли в моду - их заказывали на память о значительном событии - свадьбе, военной победе, рождении наследника, а также и для того, чтобы запечатлеть свой образ для потомков.
На выставке собраны произведения из многих коллекций, что позволило кураторам наиболее полным образом раскрыть тему развития жанра в Италии XV века. Выставка разделена по географическому принципу на три основные части - начинается с Флоренции, где появились первые заказные портреты, далее представлено творчество мастеров Центарльной Италии - Феррары, Мантуи, Болоньи, Милана, Урбино, Неаполя и Рима, и заканчивается экспозиция работами венецианских мастеров.
Во Флоренции наиболее разительные перемены сначала произошли в скульптуре и только затем открытия, сделанные скульпторами, были взяты на вооружение живописцами. Важную роль в развитии жанра сыграло медальерное искусство - именно на медалях было максимально портретное изображение. Медали можно было выпускать в сравнительно большом количестве и они были долговечны, так что профильное изображение, характерное для монет и медалей долгое время было очень популярным, доминирующим и в живописном портрете. Но, благодаря творчеству Антонелло да Мессина и Джованни Беллини, которые стали изображать своих персонажей в трехчетвертном развороте, в портрете художника начинает интересовать передача характера, деталй интерьера и костюма.

Donatello, Reliquary Bust of San Rossore Ca. 1425 Cast bronze, chased, engraved, and gilded


Masaccio «Portrait of a man» (1426-27)


Paolo Uccello or eventually another Florentine artist of the same time, «Portrait of a young man» (1430-40)


Domenico Veneziano (formerly attributed to Paolo Uccello) «Portrait of a young man» (~1441)


Fra Filippo Lippi «Portrait of a Woman with a Man at a Casement» 1440


«Portrait of a Woman» Italian (Florentine) Painter, ca. 1440–50


Fra Filippo Lippi «Portrait of a Woman» (1445)


Pisanello - Leonello d'Este [7] (1443)


Pisanello - Leonello d'Este [3] (1441-43) verso


Antonio Rossellino (workshop) Cosimo il Vecchio de' Medici (1460)


Leonardo da Vinci - Study of Lorenzo de' Medici. Windsor Castle Royal Collection


Orsino Benintendi - cast of the death mask of Lorenzo de' Medici


Niccolo Fiorentino. Girolamo Savonarola (1491-98)


Mino da Fiesole - Bust of Niccolo di Leonardo Strozzi (1454)


Desiderio da Settignano. Bust of Marietta Strozzi(?) (~ 1462)


Piero del Pollaiuolo «Portrait of Galeazzo Maria Sforza» (1471)


Antonello da Messina «Portrait of a Young Man» 1478 Oil on walnut panel


Pietro di Spagna «Federigo da Montefeltro and His Son Guidobaldo» 1476-77 Oil on fir


Sandro Botticelli «Portrait of a Lady at a window» (1470-75) Smeralda Bandinelli, wife of Viviano de Brandini, London Victoria and Albert Museum


Lorenzo di Credi «Portrait of Ginevra de Benci» (1475) Metropolitan Museum


Domenico Ghirlandaio «Portrait of an old man with a child» (1490)


Giovanni Bellini. «Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic» 1515 oil on canvas


Fra Angelico «Head of a cleric» (1448)


Domenico Ghirlandaio «Bust of a woman with bonnet» (1489-90) Collection of Duke of Devonshire


Domenico Ghirlandaio «Head of an old woman with veil» (1489-90)

В «Трактате о живописи» в 1435 г. Леон Батиста Альберти писал: «Живопись обладает поистине чудесной силой - она не только делает отсутствующее присутствующим, но и представляет умерших живым много веков спустя, так, что они становятся узнаваемыми зрителями, которые испытывают восхищение мастерством художника».

Январь - как его изображали в средние века

Январь. "Часослов герцога Беррийского", Франция, нач. XV века



Январь - название месяц получил по имени бога Януса (Ianus), римского бога входов и выходов, дверных проемов, а также бога начала и конца. Отсюда - изображение двуликого Януса в январских страницах средневековых часословов.


Например, как во французском часослове XIII века - персонификация января в левом верхнем углу:


А вот тут у пирующего здесь уже не два, а три лица (возможно, в сознании художника образ двуликого Януса соединился с одним из вариантов изображения Троицы):


В цикле «12 месяцев» обычно изображали занятия, соответствующие каждому из месяцев. Январь часто изображали как месяц пиров, следующий за традиционным декабрьским занятием - засолкой мяса. Так, один из самых известных средневековых манускриптов, «Часослов герцога Беррийского», иллюстрированный братьями Лимбургами, изображает сцену пира в доме герцога. В верхней части миниатюры можно видеть два зодиакальных знака, соответствующих январю - Козерог и Водолей. Причем чаще встречается в средневековых часословах Водолей, именно его было принято ассоциировать с январем.
Вот, например, как здесь


Такие милейшие козерог и водолей находятся на портале Амьенского собора.




А вот Бревиарий Гримани (ок. 1515-1520), миниатюра января, очевидно, написана под сильным влиянием братьев Лимбург.


А вот две страницы из французского часослова XV века - на первой изображена сцена трапезы, на второй - календарь с миниатюрами мальчиков-водолеев на фоне зимнего пейзажа.




Кроме сцен пира, трапезы январю в некоторых миниатюрах соответствуют сцены, изображающие то, как люди греются у огня.

Часослов, Фландрия, XV - XVI век


Часослов, Франция

Еще встречаются изображения путников на фоне зимнего пейзажа.

Часослов, Фландрия, XVI век">

Venice 2011 - my favorites / 3

"The Black Arch", 2011
Raja Alem & Shadia Alem
Саудовская Аравия

Авторы этой работы, сестры Алем, родились в Мекке. Безусловно, атмосфера многонационального города, центра паломников, куда приезжают представители разных культурных и социальных групп, оказала влияние на основную тему творчества художников. В работе The Black Arch авторы обращаются к теме встречи двух противоположностей. Это две культуры - восточная, которую олицетворяет Мекка, и западная, которую олицетворяет, разумеется, Венеция. Это противопоставление поглощающего свет вертикального круга другому кругу - горизонтальному, сделанному из отражающего зеркала; отсутствия цвета и необыкновенно ярких красок проецируемых фрагментов живописных полотен итальянских мастеров.

Из интервью авторов: "В нашей работе мы хотели показать, что искусство - это атмосфера / сфера, которая окружает земной шар и дает художникам принадлежность к некой общей национальности, к созидательному процессу в целом. Эта национальность не знает границ, не имеет различии по гендерному или расовому признаку. Люди этой национальности узнают друг друга по их творчеству, именно в эту область направлена вся их созидательная энергия".

Venice 2011 - my favorites / 2

Одна из самых ярких (и в прямом, и в переносном смысле) работ биеннале - инсталляция c не очень понятным названием #Jan25 (#Sidibiuzid, #Feb12, #Feb14, #Feb 17...). Сделана из пластилина, окрашенного в красный, белый и черный - самые популярные цвета флагов арабских стран. А в названии использованы популярные в Твиттере теги, которые использовались во время революций и волнений, прошедших этой зимой в регионе.



Первоначально нетронутый, идеально ровный пластилиновый куб стоял в белом павильоне (см.маленькое фото выше), но уже очень скоро пространство изменилось. Зрители становятся соавторами - автор предлагает им принять участие в создании инсталляции. На момент моего визита все это выглядело так:



вернее, то, что автор - аноним, который использует настоящее имя Мэрилин Монро - Норма Джин, дату рождения пишет как дату смерти Мэрилин, а место, где работает художник обозначает как "везде".

Цитата из каталога: "Работая вне коммерческой системы галерей, Норма Джин не имеет известной студии, не появляется на публике, а на различных мероприятиях ее представляют разные лица. В противоположность Мэоилин Монро, Норма Джин работает в области социального искусства, политических проблем".







В этой работе не только происходит объединение визуальной и временной составляющей, но и индивидуальное творчество поглощается коллективным. На мой взгляд, именно такой синтез сейчас наиболее полно отражает состояние стремительно меняющегося в последнее десятилетие общества.

Venice 2011 - my favorites / 1

Мой фаворит среди национальных проектов - венецианский павильон. Огромные гондолы, выстроенные таким образом, что работает архитектура павильона, мерцающая голубая подсветка, мерный шум воды - это и гармонично, и бесконечно поэтично, и красиво (а этой категории в современном искусстве очень не хватает). Но главное - это очень серьезно. Венецианский павильон - объяснение в любви Венеции, той, какой она была раньше - мощной морской державе, уникальному, свободному городу. Это напоминание о том, что Венеция не просто туристический аттракцион, а тот город, где зарождалась европейская культура.



Fabrizio Plessi. Mariverticali, 2010

Luigi Ghirri

Одно из самых ярких впечатлений биеннале - фотографии Luigi Ghirri (1943-1992). Ироничные, добрые, романтические, пластичные - настоящий отдых для взгляда.