пятница, 24 июня 2011 г.

"Голова Медузы"

В ГМИИ выставлена «Голова Медузы» работы Бернини. К сожалению, практически все сми повторяют пресс-релиз музея, а хочется посмотреть на это произведение чуть более серьезно. Поэтому предлагаю конспект интересной статьи искусствоведа Avigdor Poseq, которая была опубликована в журнале Konsthistorisk tidskrift (Journal of Art History) в 1993. Перевод мой.




Скульптура была подарена Музею Капитолия в 1731 году, тогда в инвентаре была сделана запись «скульптура очень известного мастера». Ни в книге «Жизнь Бернини», написанной сыном художника Доменико. ни в его биографии, автором которой был историк искусств Филиппо Балдинуччи, упоминания о «Голове Медузы» нет.

Предположение о том, что скульптура принадлежит именно Бернини было сделано Рудольфом Виттковером, одним из главных исследователей его творчества. По его мнению, бесспорное мастерство, с которым сделаны змеевидные волосы Медузы, как и неординарная трактовка мифологического сюжета, говорит о том, что автором является именно Бернини. Однако, он отметил наличие сравнительно слабых для такого мастера моментов - орнаментальное (плоскостное) решение бровей и рта, отсутствие динамики в складках драпировки на правом плече. Виттковер предположил, что это было вызвано тяжелой болезнью, поразившей художника в 1636 г.

В «Метаморфозах» Овидия, которые к тому времени были переведены на итальянский венецианцем Лодовико Дольче, сюжет мифа таков: когда-то Медуза была очаровательной девушкой, все в ней было красиво, но самыми прекрасными были волосы. Сам Нептун был пленен ее красотой и, однажды, он соблазнил девушку, причем сделал это святилище Минервы. Разгневанная богиня в наказание превратила волосы красавицы в клубок извивающихся змей. Христианские авторы часто пересказывали этот миф, хотя и считали его фривольным. Наиболее известна трактовка, которая содержится в «Морализованном Овидии» - тексте 14 века. Там голова Медузы символизирует страх, который сковывает ум человека, лишая его способности мыслить и даже двигаться. В этом тексте Медуза и ее сестры представлены как дочери дьявола, одна символизирует гордыню, другая - алчность, а Медуза - плотское наслаждение, за которое она была наказана.

То, каким образом скульптор показывает локоны, превращающиеся в извивающихся змей, предполагает, что это момент наказания Медузы. Этот мотив имеет свою историю репрезентации.
В архаике Медузу изображали в виде уродливой маски



В греко-римской традиции Медуза - девушка с правильными чертами лица и аккуратной прической, не выражающая физического страдания.



К такому типу изображения тяготели и художники Ренессанса - так изображает ее Б.Челлини в «Персее».







Но «Голова Медузы» имеет мало общего и со «спокойным» типом, и с архаичной маской горгоны. Скульптура имеет гораздо больше общего с описанием Медузы в трактате «Hypnerotomachia Poliphili», который был популярен у авторов эпохи Возрождения. В этом тексте упоминаются маски с изображением Медузы, к которым автор применяет эпитеты «прекрасная», «яростная», «ужасная», «проклятая». Описания масок дают основания предположить, что они сделаны под влиянием известной камеи 1 века н.э. - «Tazza Farnese». Камея в то время принадлежала Лоренцо Великолепному, который, по некоторым источникам, участвовал в создании трактата и, возможно, являлся прототипом главного героя. Позже камея попала в коллекцию Фарнезе, находилась в Риме и была известна художникам, там жившим. Предположительно, именно камея вдохновила и Бернини, и Караваджо на создание своих произведений.
Бернини всегда была интересна передача моментальных эмоций, еще в своих ранних работах он экспериментировал с выражениями лиц своих скульптур, как в парных бюстах «Anima Beata» и «Anima Dannata», которые датируют 1619-20 г.г. Технически они выполнены виртуозно, что дает возможность предполагать, что и «Голова Медузы» может быть датирована этим же периодом. Возможно, это и объясняет упомянутые выше «слабые стороны» скульптуры, причем т.к. ни «Anima Beata», ни «Anima Dannata» таких «недостатков» не имеют, есть основания считать, что «медуза» - самая ранняя из них и датируется 1616-1618 г.г.






Фотографии на этот раз из разных общедоступных источников.

четверг, 23 июня 2011 г.

Выставка Франца Гетца (Franz Gertsch) в Kunsthaus Zurich

Эти вещи завораживают, возможно, из-за большого формата или специфической цветовой гаммы.
На выставке представлена серия «Времена года» - 4 огромные картины 3х5 метров, цикл, который художник начал в 2006 году, а закончил в 2011, когда ему уже исполнился 81 год. По признанию автора, на создание этих работ его вдохновил сезонный цикл Брейгеля. Все фотографии сделаны приблизительно с одной точки, недалеко от дома художника в кантоне Берн. Свои работы Гетц создает с помощью проектора, но, по его словам, к его помощи в своих зрелых работах он прибегает только для создания рисунка и последующего уточнения деталей.

Гетц - один из тех художников,кто обратился к фотореализму еще в конце 60-х - начале 70-х годов прошлого века, однако в 1986 году он полностью переключился на создание гравюр на дереве. Причем работы эти сделаны тоже с фотографий и в том же большом формате, что предполагает только ручную печать.

После долгого перерыва Гетц возвращается к живописной технике - он делает цикл «Трава», в колористической гамме которого очевидно влияние его монохромных гравюр.




В интервью художник говорит, что свой сезонный цикл он выполнил на холсте, который купил еще в 70-е годы, такого качества холст сейчас уже не производится. По его словам, от рулона осталось материала еще на 2-3 работы...




Осень 2008


Лето 2009


Зима 2010


Весна 2011

фото - www.kunsthaus.ch

вторник, 21 июня 2011 г.

Art Basel 2011

На Арт Базель я поехала второй раз. поэтому не могу не сравнивать прошлогоднее мероприятие с нынешним. И сравнение, на мой взгляд, не в пользу 2011 года. Возможно, это связано с моими завышенными ожиданиями, т.к. в прошлом году впечатления были очень яркие. Сейчас же в поле зрения постоянно попадали не самые удачные эксперименты с традиционными образами и многократно повторяющиеся вариации на тему забавных-страшных-фантастических и прочих существ. Число вариаций на библейские и мифологические темы явно зашкаливало. Одна из главных тенденций - удивить любыми средствами, в это раз была представлена не столько свежими идеями, сколько интерпретациями уже неоднократно встречавшихся. Как и в прошлом году, было много работ чисто декоративных, "интерьерных", что совсем не плохо, т.к. Арт Базель прежде всего - коммерческое мероприятие. Но вместе с тем, интересных работ и в этой категории было, на мой взгляд, меньше, чем в прошлый раз. Возможно, в прошлом году, на фоне кризиса, галереи привезли больше нового и нестандартного, т.к. не было четкого понимания, какая аудитория будет готова совершать покупки в кризис. Сейчас же чувствуется другой подход к выбору представленных вещей - очевидно ориентированный на «свою» привычную публику. Единственная российская галерея - Риджина - по-моему, удачно вписалась в общую картину выставки, ее павильон не отличался от большинства других и это, без всякой иронии, по-моему уже достижение для представителей российского арт-рынка, который зачастую не в состоянии удержаться от отчаянного желания понравиться любыми доступными средствами.







































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































http://gallery.ru/watch?a=uHq-gTCv