20 Art Destinations Within Hours of NYC

Article published by Blouin Artinfo
Escape From New York: 20 Art Destinations Within Hours of the City

Великий князь и государь всея Руси Иван III - выставка в Московском Кремле

Начало правления - 1462 год. окончание - 1505 год.

Одной из первых акций Ивана III стала чеканка золотой монеты по образцу дуката венгерского короля, на реверсе монеты была надпись "Князя Ивана Васильевича всея Руси" - так он заявил о своей программе государственного устройства - установление единовластия с центром в Москве.

Начало формирования новой исторической парадигмы "Москва - третий Рим", в основе которой лежал тезис о византийском наследстве как основе русской государственности. Логическим шагом стала женитьба в 1472 г. Ивана III на племяннице последнего византийского императора Зое Палеолог.

В том же 1472 г. в Москве на месте собора, построенного при Иване Калите, заложили новый кафедральный собор, который своими размерами должен был воплотить представление о значимости московской митрополичьей кафедры. Стены первого построенного храма обрушились и тогда князь пригласил архитектора Аристотеля Фиораванти, которому было предписано возводить новый Успенский собор по образцу древнего владимирского.

Масштабное строительство в Москвовском Кремле - деревянные и белокаменные стены заменяются на стены из красного кирпича. Центром Кремля становится Соборная площадь. Возводятся Благовещенский собор, церковь Ризоположения, Грановитая палата.

Тема преемственности и уважения к старине - основная в деле объединения русских земель Иваном III.

1478 год - присоединение Новгородских земель.

1485 год - присоединение Тверских земель.

Во время праления Ивана III был сделан первый русский перевод Библии.

Окончательное освобождение от ордынского ига после Великого стояния на Угре в 1480 г.

Объединение земель требовало создания единой правовой системы. В 1497 г. был введен зан=конодательный кодекс - Судебник.

Закрепление крепостного права - крестьяне получили право осуществлять переход только один раз в году — за неделю и спустя неделю после Юрьева дня (26 ноября). 

1498 год - впервые в русской истории был венчан на царство по византийскому чину внук Ивана III Дмитрий Иванович.

Уже в конце правления Ивана III на одной из государственных печатей появляется изображение двухглавого орла как государственного символа.

Тициан в ГМИИ / экскурсия с В.А.Садковым

"Тициан не только был божественным, как его почитали современники, но он был как сам бог и равных ему не было."

Людовико Дольче (Lidovico Dolce) 1557 

Тициана назыввали "первым еретиком в живописи".

Тициан первы среди художников получил графский титул, которым его удостоил император Карл V. До этого художники, даже придворные, считались просто ремесленниками и по социальному статусу находились достаточно низко. Так, на портрете Джулио Романо работы Тициана, художник изображен с архитектурным планом - архитекторы были гораздо более уважаемыми, чем художники.

Тициан подписывал практически все свои работы, что было нетипично для того времени.

Специфика живописной манеры зрелого Тициана - фактурное разнообразие.До него художники работали в технике классической масляной живописи - грунт, подмалевок, основной слой и лессировки, при этом все слои работают на просвет, отражаясь от поверхности грунта. А живопись Тициана перестает быть эмалево-гладкой, на его картинах грунт, как и подмалевок, могут просвечивать сами по себе. Интенсивность наложения краски разная, отсюда - фактурное разнообразие. В портретах лицо он изображает гладким, а одежду - фактурной. 

Тициан начинает работать цветовыми пятнами.

На "Распятии" из Анконы рука выходит прямо в пространство зрителя - прием, который будет использоваться барокко.

Тициан, как и другие итальянские мастера, использовал крупнозернистый холст, в отличие от мастеров Нидерландов и Фландрии.

В России главные произведения Тициана были приобретены во время правления Николая I - "Магдалина",  "Святой Себастьян", "Несение креста", "Венера перед зеркалом". Эти картины до смерти художника находились в его доме, а затем по наследству перешли к его сыну и им были проданы в коллекцию Барбарико, которая и была приобретена для Эрмитажа.

В начале 1930-х годов "Венера перед зеркалом" и "Несение креста" были переданы в ГМИИ, а оттуда "Венера" была продана в США, а "Несение креста" было украдено вместе с картиной Рембрандта. Картину варварски вырезали из подрамника, свернули и закопали в землю. Хотя через несколько лет картины удалось найти, но "Несение креста" очень сильно пострадала и пока находится в запасниках ГМИИ, т.к. реставрация требует приглашения итальянского специалиста экстра класса и пока средств на этот проект не найдено.

Art Basel 2013 / Unlimited. part 4

Latifa Echakhch Horses and Figures 2012

• "Лошади и Фигуры" - одна из работ серии, над которой художница работает в течение нескольких лет, темой которой стали заброшенные цирки. Переосмысление привычных объектов, перенесение их в новый контект - основной прием этой лирической и, в то же время, концептуальной серии.

Rob Pruitt Us 2013

• Этот проект подготовлен специально для Unlimited, это - уменьшенная версия картин, которые художник создает на проотяжении последних трех лет.
  Художник вспоминает, что в детстве часто просил родителей отвести его в художественный музей и там часто смотрел на произведения Ротко, а его отец шутил, что было бы луше, если бы художник нарисловал лицо поверх своих цветовых композиций.
  Много лет спустя эти воспоминания позволили художнику совместить поп-арт с чем-то более личным и эмоциональным.
  
  

 

Michele Majerus Mace the Space Ace 2000

• Одна из последних инсталляций художника, который разбился в авиакатастрофе в самом начале 2000-х.
  
  

  
  

Matt Mullican Two into One becomes Three 2011

• Почти 40 лет целью художника было структурировать в соответствии с его собственной цветовой схемой. Эта работа - оммаж "желтому миру", который художник называет "миром упорядоченным".

Piotr Uklanski Untitled (Open Wide) 2012

• Материал, с которым работает художник в этой монументальной инсталляции - текстиль, с помощью которого он воспроизводит анатомию полости рта. 

Art Basel 2013 / Untitled - part 3

Huang Yong Ping Abbottabad 2012

Abbottabad (2012) - терракотовая реплика того места, где в мае 2011 был убит Осама бин Ладен. Художник населяет это сооружение, ставшее символом смерти, зелеными растениями, символизирующими жизнь.

Walid Raad Views from Outer to Inner Compartments

Lionel Esteve Le beaute d'une cicatrice 2012

• 125 разных по размеру камней, которые были собраны на побережье Греции, хаотично разбросаны по полу, предварительно покрашены так, как будто их погрузили в жидкую краску.

Shakuntala Kulkarni Of bodies, armor and cages 2010 - 2012

• Автор называет свои работы ‘wearable sculptures,’ она использует их в перформансах, подчеркивая незащищенность, уязвимость человеческого тела.

  
  

Carl Andre Thrones 1978

• С 1950-х Карл Андре создает работы, состоящие из одинаковых мрдульных единиц. Выставленная на АВ "Thrones" сделана в 1978 в Чикаго - это 100 расположенных вертикально и горизонтально блоков красного кедра.

Art Basel 2013 / Unlimited - part 2

Chen Zhen Purification Room 2000

• Художник часто работает с натуральными материалами - такими, как земля, В этой инсталляции мы можем представить себя на месте археологов из будущего и увидеть наше время их глазами.

Karla Black Doesn’t Care In Words 2013

• "Мои работы - это часто почти картины, или почти инсталляции, или почти перформансы, но всегда, в результате, это - определенно скульптуры" Название работы одновременно и помогает раскрыть замысел автора - рассказать о том, что материал, цвет, форма говорят больше, чем слова. И, в то же время, вступает с ним в противоречие - ведь именно слова  раскрывают смысл в первую очередь.

Claudio Parmiggiani Untitled 1999

• Почти 40 лет назад художник разработал собственный прием, который он назвал
  delocazione. Принцип состоит в создании инсталляции - здесь это библиотека - которая потом сжигается. А затем художник убирает обгоревшие предметы, обнажая силуэты, рожденные огнем и пеплом.

Chiharu Shiota In Silence 2002-2013

• На создание этой инсталляции художницу вдохновили ее детские воспоминания о том, как она была свидетелем пожара в соседском доме. Это самая известная инсталляция автора, представленная в нескольких музеях и каждый раз воссоздаваемая заново с учетом специфики конкретного места.