Искусство средних веков / Миниатюра 2-й половины 9 века, архитектура империи Оттонов

Реймс и его художественная школа

Утрехтская псалтирь - 20-е- 30-е гг 9 века, содержит более 100 очерковых монохромных миниатюр пейзажного плана.

Псалтирь содержит 150 гимнов - молитвенных текстов, большинство из низ традиция приписывает Давиду. По жанру это - лирическое стихотворение с лирическим героем, личностная молитва.

Иллюстрации в Утрехтской псалтыри таковы, что текст иллюстрируется совершенно буквально.  Такая иллюстрация по своему стилю не могла быть придумана в 9 веке. Лист организован так, что надпись расположена в три колонки (наследие свитка), письмо -капитальное, где все буквы заглавные. Тип письма - рустика. Очевидно, текст копировали с более ранней рукописи, которая была свитком. Существует версия о том, что мастер, создавший Утрехтскую псалтирь, видел какой-то греческий источник. У папы Льва в то время была подаренная ему греческая библиотека, она находилась именно в Реймсе, и, скорее всего, какой-то миниатюрист из Реймса видел греческую манеру - можно провести параллель между иллюстрациями в Утрехтской псалтири и фресками, представленными в "Черной комнате! в палаццо Массими - римская фресковая живопись, реймсские мастера могли видеть рукопись, подобную этой фреске.

Уже после 5 века к иллюстрации Псалтири так никто не подходил, иллюстрации больше соответствуют жанру произведения, а не стараются буквально передать текст. Так, для иллюстрации Псалтири часто будет использоваться сюжет Давид с псалтирем. А в Утрехтской псалтыри сохранился вариант иллюстрации, которая была актуальная в период античности.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 4

К.С. Малевич

Малевич приезжает в Москву в 1905 году, пытается поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но неудачно, тогда он идет учиться в мастерскую к архитектору И.И.Рербергу (автор проекта Киевского вокзала). Малевич считается художником, сформировавшем себя самостоятельно - автодидактом. 

В это время ключевым собранием французской живописи в Москве было собрание Щукина (коллекция Морозова была закрыта и недоступна для публики), Щукин же превратил свой особняк на Знаменке в музей новой французской живописи, фактически первый музей этой живописи в Европе.

Лекции ГМИИ / Мастера гравюры / Кацусика Хокусай, лектор Айнур Юсупова

Европейская гравюра на дереве появляется в 14-15 веках, на востоке печать с дерева существовала очень давно. С распространением буддизма в Китае начали печатать небольшие образы на бумаге, вместе с буддизмом такая техника пришла в Японию в 8 веке и просуществовала почти без изменений до конца 16 века. Тогда начинают складываться большие города и начинает развиваться книгопечатание. Цветная гравюра появляется в 1765 году. 

Техника печати - сложная, специализация была, как в Европе: мастер делал рисунок, затем с эскиза делали ключевой рисунок, который переносился на доску, для каждого цвета резалась отдельная доска. В отличие от европейские гравюры, где главное средство выразительности - штрих, в японской гравюре это цвет,  наложение тонов, и линия.

Все 6 великих мастеров японской гравюры - Харунобу, Сюнсе, Сюраку, Утамаро, Хокусай, Хиросиге - внесли свой вклад в развитии японской ксилографии. 

Хокусай оказался на стыке ранней (считается период до появления цветной гравюры) и поздней японской гравюры.