четверг, 30 октября 2014 г.

Искусство средних веков / искусство варварских королевств


Искусство 500-800 г - искусство варварских королевств

Время условно называется "темными веками". Западная Римская империя перестала существовать к концу 5 века. В 476 г. был смещен последний римский император, на протяжении 5 века через Италию прокатилось несколько волн нашествий - вестготы около 410 года, они осели в Испании; гунны в середине века - дошли до Рима, но потерпели поражение и ушли обратно, в район нынешней Франции; вандалы - разграбили Рим, породив термин вандализм, осели на территории нынешнего Туниса. 

Условно эти варварские народы делят на два типа племен - германцев и готов. Эти племена осели на новых территориях, они получают новые навыки.  На смену рабовладению приходит феодальный строй, городская культура становится абсолютно неактуальна и города постепенно умирают.  Феодал - тот, кто завоевал определенный участок земли, потом освободил рабов и начал собирать с них дань, чтобы получать доход. Римляне привыкли жить на привозных товарах и, когда поток импорта прекращается, они быстро скатываются к натуральному хозяйству. 

Другой аспект - христианизация. Она проходит непросто: все, кроме франков - ариане. Франки, благодаря Хлодвигу, помазанному в Реймсе и получившему благословение папы, остаются арианами, лонгобрады - дольше всех, до середины 8 века.
529 год - происходят три события окончательно отделившие запад от востока:
Дигесты императора Юстиниана - адаптировал для христианского использования свод римского права;
Устав Св,Бенедикта - в том же году Бенедикт в Монтекасино дает своей общине первый монашеский устав;
Третье событие - закрывается Платоновская академия в Афинах. Это - падение старой системы культуры и начало монастырской системы образования, которое, все-таки, было основано на классической системе образования. В монастырях учили искусству риторики - искусству говорить, искусству грамматики - искусство писать,  и искусству спора - диалектике, это - тривиум, три основные науки. Вспомогательные науки связаны с математикой - квадривиум - арифметика, геометрия, астрономия и мухыка. Эти семь наук и необходимость их изучения в такой последовательности была сформулирована в начале 6 века преподавателем античной школы Боэцием - "Утешение философией", которую он написал, будучи в плену у короля Теодориха и Марцианом Капеллой, который эти семь наук перечисляет и систематизирует суть обучения. 
К началу 6 века сама система античного образования себя облачила в краткую форму тезисов, пригодных для изучения в монастыре. Искусство грамотной речи должно было быть преобразовано в искусство проповеди.

Критерии, по которым мы говорим о связи произведения искусства с античностью - антропоморфность в изобразительном искусстве и наличие ордера и сводов в архитектуре. 

понедельник, 27 октября 2014 г.

Особенности голландской живописи 17 в. / ГМИИ / занятие 24/10/14

Голландскую живопись 17 в. в истории искусства принято противопоставлять барочной, пышной живописи Испании, Франции, Фландрии, Италии. Специфика этой живописи обусловлена историей Нидерландов. В 16 в. Нидерланды становятся частью империи Карла V, после его смерти остается под правлением испанского наместника и там идет долгая, кровопролитная борьба за национальную независимость, которая проходит под флагом противостояния католиков и протестантов. Война закончилась разным результатом для юга и севера - Фландрия (южные Нидерланды) остаются под властью Испании, северные - получают независимость и образуется первая в мире буржуазная республика - Республика Соединенных Провинций, которая по названию самой большой провинции называется Голландией.
Ян ван Гойен "Сбор сена"
На искусство Голландии большое влияние оказал протестантизм. В самом начале, в 16 веке, протестантизм сопровождался иконоборчеством, т.к. в произведениях искусства видели проявления идолопоклонства. В Голландии нет церковного заказа, который был главным для живописцев католических стран. Здесь практически нет и больших общественных зданий, требующих крупноформатных произведений. Большие картины здесь - это заказ гильдий, а не аристократии, как в остальной Европе.

пятница, 24 октября 2014 г.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 3

И.И.Машков "Автопортрет" 1911

А.Матисс "Автопортрет" 1918
Анри Матисс

Матисс - один из революционеров французской живописи, его роль сравнима с ролью Сезанна - он открывает пути абстракционизму и авангарду, при этом у Матисса еще не утрачена связь с традицией живописи 19 века.

Искусство средних веков / раннехристианское искусство

Украшение раннехристианских построек

В Риме в нескольких местах (в т.ч. в мавзолее Санта Костанца) есть  мозаичные сцены, которые трудно воспринять как полностью языческие или как полностью христианские - сбор винограда, цветы и плоды.  Снаружи раннехристианские церковные здания подчеркнуто скромны.


понедельник, 20 октября 2014 г.

Искусство Средних веков / раннехристианское искусство

Фреска, изображающая разрез первоачальной базилики Св.Петра, потсроенной по приказу Константина
Базиликальный разрез - это характеристика здания когда центральный неф выше боковых и таким образом высвобождается зона клеристория.

Первая, доконстантиновская, фаза христианского искусства преимущественно связана с оформлением катакомб. В целом изображение начинает играть роль обозначения некой часто сверхъестественной реальности.

четверг, 16 октября 2014 г.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 2

Термин "постимпрессионизм" возник в критической литературе 20-х гг 20 века, он очень условный. К постимпрессионизму относят только 4 художников - Сезанн, Гоген, Ван Гог и Тулуз-Лотрек. 



понедельник, 13 октября 2014 г.

Живопись Фландрии / ГМИИ / занятие 08/10/14

Фламандская живопись 17 в.

Сатир в гостях у крестьянина Якоб Йорданс
На развитие живописи во Фландрии оказало большое влияние творчество Рубенса. Двойственный характер живописи - создавались крупноформатные полотна, но наряду с ними было много работ кабинетного формата, были рассчитанны на тщательное разглядывание. 

Изгнание торгующих из храма Ян ван дер Венне
Технологическая эволюция европейской живописи  - от деревянных основ к холстам, от темперной живописи - к масляной, от белых грунтов - к цветным (наглядно этот переход виден в работах Тициана). На светлом грунте писали от темного к светлому, на темном - наоборот, от светлого к темному.

В 16 веке начинают писать на кованых медных пластинах - сначала пластины толстые, затем утоньшаются и увеличиваются в размере (могли доходить до 1 метра по большей стороне).  Такие тонкие медные пластины крепились на деревянную основу как и холсты. Особенность работы на медной пластине - отсутствие грунта, сама пластина выступает как грунт. На медной пластине с течением времени (более 150 лет) образуется медная окись, которая создает ощущение зеленоватого грунта, тональная гамма произведения меняется.  

воскресенье, 12 октября 2014 г.

Лекции ГМИИ / Мастера гравюраы / Жак Калло, лектор Наталья Олеговна Веденеева

8 октября

Жак Калло - родился в 1592 или в 1593 году в Лотарингии в состоятельной семье. 
Портрет Ж.Калло, гравюра  А. ван Дейка
Калло не был живописцем, но это фигура очень значима для французского искусства и искусства вообще. Сохранилось 316 досок Калло, хотя известно около 1500 его гравюр. 

Когда Калло начинал работать была популярна техника гравюры резцом (маническое вырезание линий резцом на медной доске). 
Начинал учение у гравера, затем - у ювелира, отсюда - интерес к деталям. Учился в Риме, у Ф.Томасена, мастера резцовой гравюры, которая делалась по образцам других мастеров. Затем переезжает во Флоренцию, где учится у Антонио Темпесте, тоже мастера репродукционной гравюры. Темпесте обучил Калло искусству офорта. 
Офорт для французов был не родной техникой, эта техника получила развитие в Германии и Италии. Во Франции первыми офортистами стали итальянские мастера школы Фонтенбло. 

Ранняя серия "Похороны испанской королевы" - посвящена жизни и похоронам испанской королевы. Композиции весьма статичны, штриховка простая, формы обобщенные. 
Ранние композиции выполнены по работам других мастеров, поэтому стиль Калло понять сложно.
Серия "Война любви" 1616, создана по рисункам Джулио Париджи, который занимался устройством праздников для семейства Медичи. Каждый лист имел краткий комментарий. Эти гравюры показывают, что композиции становятся более динамичными, штриховка усложняется. 
В начале своего творчества Калло использует технику традиционного офорта, которая заключалась в том, что медная доска покрывалась специальным кислотоупорным грунтом, и когда он застывал мастер оофртной иглой прорисовывал изображение, процарапывая лак до медной поверхности. Затем азотной кислотой (отсюда название техники) покрывал поверхность доски и те места которые были покрыты лаком не попадали под действие кислоты. Затем лак счищался, мастер кожаным тампоном наносил типографскую краску на доску, так, чтобы она попала в штрихи рисунка, остатки краски стирались и доска была готова для печати. 
Офорт дает около 1500 оттисков, но доска быстро стирается и хорошие оттиски - это первые 300-400 оттисков, затем доска стирается и тонкие линии могут быть не видны.

Использует прием изображения одной и той же фигуры сначала контуром, затем - со светотеневой моделировкой. Существует версия, что такие гравюры созданы в учебных целях - как пособие для желающих научиться рисовать.
Серия "Каприччи" - новая техника офорта. Он использует т.н. Твердый лак, которым пользовались флорентйские мебельщики, это в отличие от традиционного лака, не позволяло кислоте столь активно как в традиционной технике разъедать линии. Линия выходила четкая, не расплывающаяся. Техника позволяла делать очень мелкие детали. В этой технике Калло пытался совместить технику офорта и традиционную для французов технику гравюры резцом. Также Калло изобретает повторное травление. Он добивается сильного различия между линиями переднего и заднего плана - для такой градации он закрывает те части, которые должны были получиться тонкими, а те линии, которые должны были быть более толстыми, он протравливал несколько раз. Такая градация давала красивый пространственный эффект. 

Это была первая серия созданная Калло по его собственным рисункам. 

Другое новшество, внедренное Калло - "echoppe" - стальная цилиндрическая палочка, с одного конца скошенная, так, что мастер мог начать линию тонким срезом палочки и затем. поворачивая ее, добиваться другого качества линии.

Серия "Разнообразные фигуры" - 16 листов. На титульном листе - торговец гравюрами. 

Тема театра стала очень важной для творчества Калло, во Флоренции в это время работали несколько театров, устраивались представления на городских площадях. Калло хорошо знал придворный театр, он служил при дворе Козимо 2 Медичи. 



Серия "Сулейман" - по пьесе с одноименным названием. Каждый из 5 листов соответствовал одному из пяти актов спектакля. 

Также Калло привлекала комедия дель арте, или комедия масок. Это тип народной комедии, который возник в Италии в середине 16 века, сочетал в себе элемент буффонады, фарса, ученой комедии. Строилась на принципе импровизации - актеры импровизировали диалоги на сцене, зная только основную линию сюжета. Часто актеры играли в масках. Декорации, как правило, были очень простые. Выделялись две группы масок - северная (венецианская) - Панталоне, капитан, доктор, Бригелло, Арлекин и южная (неаполитанская)- Пульчинелла, Тарталья, Скарамуччо. Разделение на северную и южные группы различались только на ранних стадиях, затем стали сливаться в единую группу. Маски чаще всего носили негативные персонажи, а влюбленные чаще были без масок. 
Калло часто обращался к теме комедии масок в своем творчестве. 


Для Калло характерно ихображение центральной фигуры на переднем плане.

Очень известная серия "Балли ди Сфессаниа" - примерный перевод "танцы бескостных". Фигуры представлены гротескно, они сильно выделяются по сравнению с задним планом.

Серия "Итальянские пейзажи" - рисунки он создал еще во Флоренции, а саму серию выполнил уже по возвращении. Выполнены реалистично, тонко передана световоздушная среда. Композиции очень динамичные, использует эффектную штриховку. 


Серия "Цыгане" - тема жизни цыган передана очень реалистично. Эта тема была популярна в искусстве того времени, цыгане считались носителями восточной мудрости. 

Серия "Большие Страсти" - религиозные сюжеты, гравюры большого для Калло формата (примерно половина листа А4). Композиции с большим количеством деталей, но центральные эпизоды хорошо выделены с помощью светотени. 
Композиция "Се человек" - повлияла на Рембрандта и его офорт на ту же тему явно выполнена под влиянием Калло.

В 1621 году возвращается в Лотарингию. 


В 1624 году - серия "Малые страсти", очень маленького формата. При этом различимы все мельчайшие фигуры. Композиции сильно отличаются от композиций Больших страстей. 

Одним из главных произведений Калло флорентийского периода стал лист "Ярмарка в 'Импрунетте" - оттиски хорошего качества редки. Формат - А3, лист большой, но изображено 1138 человек. Фактически эта гравюра представляет весь спектр флорентийской жизни того времени. Композиция организована в единое целое. Изобразил 1138 человек, 45 лошадей, 67 ослов, 137 собак.

Сохранились рисунки к этой гравюре. Большая часть рисунков Калло хранится в Эрмитаже, была куплена Екатериной. 

Ярмарочная тематика будет привлекать его и дальше.
Возвращение Калло на родину связано со смертью Козимо 2, Калло едет в Нанси, где становится придворным художником Лотарингского герцога.
В 1627 году ездил в Голландию по приглашению инфанты Изабеллы и еще уезжает на полтора года в Париж по приглашению Людовика 13. 
Остальное время живет в Нанси.


Серия "Ужасы войны" - по возвращении в Лотарингию.
Наряду с новыми техниками гравюры, Калло открывает новые темы для изобразительного искусства.








четверг, 9 октября 2014 г.

Постимпрессионизм и его наследие в современном искусстве / лекция 1

Лектор - Хлопонина Елена Юрьевна



Лекция 1 - «Революция» пленэра: сложение нового живописного метода импрессионистической живописи: К. Моне, А. Сислей, К. Писсарро

вторник, 7 октября 2014 г.

Искусство Средних веков / раннехристианское искусство


Искусство катакомб, рождение христианской образности в Европе 3 - середине 4 века

Период от возникновения первых изображений до становления культуры легального христианства - 230 гг - середина 4 века. В империи господствует официальный имперский стиль, это время солдатских императоров. 

Отцы-апологеты - те, кто защищали церковь от язычников - до 313 года, затем - отцы -патристики, которые защищали церковь от ересей, их деятельность - уже после 313 года.

Церковь очень осторожно относилась к изображению, но бороться с всеобъемлющим желанием иметь образы было невозможно.
Катакомбы - способ захоронения в Риме, прорублены в туфе галереи и коридоры служили для погребений. К 3 веку прослойка христиан была многочислена и они тяготели к тому, чтобы иметь свои кладбища, появляются христианские катакомбы. Изображения делали как правило непрофессионалы. Еще есть умение передавать пропорции, интерес к ракурсам. 
Появляются сюжеты, призванные не просто иллюстрировать миф, но передавать что-то более сложное.  

Исцеление кровоточивой

Искусство Средних веков / Периодизация

7 октября

Термин "Средние века" придуман в 16 веке, во время Высокого Возрождения - так обозначали "темный" период, отделявший античность от времени Возрождения.
Искусствоведческая периодизация отличается от исторического восприятия - для историков средние века начинаются в 313 году, когда Миланским эдиктом христианство утверждается как одна из официальных религий имеерии и заканчивается в 1453 году с крушением Византийской империи. 
В искусствоведении восприятие средних веков иное. Первые христианские памятники относятся к 230-240 гг, когда еще жива античность, существует Римская империя и именно это время искусствоведение относит к началу средних веков. Окончание средних веков - 15 век. Арс нова - логичное продолжение готики и наступление новой эпохи - амбивалентный термин, предложенный Панофским. 

Периодизация

четверг, 2 октября 2014 г.

Лекции ГМИИ / Мастера гравюры / А.Дюрер, лектор Галина Семеновна Кислых

А.Дюрер "Носорог" 1515
Гравюра относится к самым молодым видам изобразительного искусства - появилась в 14 веке, но самые ранние известные листы датируются 1-й половиной 15 века. 

В Европе первые гравюры - это гравюры на дереве, которые появились в мастерских где делали доски для печати орнаментов на тканях. Первые отпечатки были связаны с изображениями святых, церковь поддержала появление этого вида искусства и способствовала его развитию, особенно в отношении книжной иллюстрации.