вторник, 30 сентября 2014 г.

Живопись Германии XV - XVI вв в ГМИИ / занятие 26/09/14


Северная школа живописи - искусство стран германоязычного региона и ранняя нидерландская живопись.

Доски на севере использовались более тонкие, чем в итальянской живописи. Преимущественно писали на тонких дубовых досках, поэтому доски часто трескаются. Ранние нидерландские доски связаны с книжной миниатюрой и с византийской традицией.

Историческая традиция приписывает изобретение масляной живописи Яну ван Эйку, но сама по себе живопись масляными красками была уже известна, не было трехслойной технологии и краски не работали на просвет - это изобретение ван Эйка. 

В результате реставрации Гентского алтаря были, в числе прочих, сделаны два вывода:

Алтарь написан одной рукой,а не двумя, т.е. Губерт ван Эйк не принимал участие в работе как живописец. Была выдвинута гипотеза о том, что он мог быть резчиком по дереву, но во время первой реставрации, которая была уже через 100 лет после окончания алтаря, надпись «скульптор» могла превратиться в «живописец» - разница написания этих слов - в водной букве.

Впервые в истории европейской живописи мы сталкиваемся с классической трехслойной живописью, когда на деревянную основу наносили грунт (в Нидерландах - мел, в Италии - гипс), на меле делали рисунок и затем наносили 1-й слой - подмалевок и только после того, как этот слой просохнет, наносили 2-й - прорабатывали детали, выстраивая систему цветового решения картины. И уже после того6 как просохнет 2-й слой, наносили окончателтный, 3-й слой  - лессировочный. Для всех слоев использовали прозрачные краски, которые работают на просвет, давая возможность свету отражаться от белого грунта. После того, как лессировочный слой просыхал, картину покрывали лаком.


пятница, 19 сентября 2014 г.

Западноевропейская живопись в ГМИИ / занятие 19/09/14


Проблема "оригинал - копия" существовала еще в античности, когда римляне копировали в мраморе работы греческих мастеров, исполненные, в основном, бронзе.

Проблема "оригинал - подделка" возникает в 15 веке.
Также возникает интерпретация работ античных мастеров - работы скульптора Антико

В 17 в, в Голландии получает широкое развитие рынок произведений искусства. В документах того времени впервые говорится о том, как проводилась экспертиза - главным лицом был нотариус, который слушал мастеров - живописцев, высказывающих свои мнения по поводу того или иного произведения. Такими экспертами были многие известные художники, в т.ч. и Вермеер Делфтский.

Профессиональные эксперты появляются в 18 в., когда отношение к коллекционированию меняется - начинается бурный рост галерей, которые состоят из двух разделов - итальянская живопись и голландская / фламандская живопись. Появляется сам термин "старые мастера", вводится понятие разницы между историческим искусством и искусством современных мастеров.

Появляется понятие "пастиш" - сознательная имитация, когда из произведений старых мастеров заимствуется какая-то группа, они компонуются по новому и ставится фальшивая подпись. Имитировали и технологическую основу подделываемого произведения - писали на старых досках. Такие пастиши делали и известные художники (Ватто).
Поддельные картины часто продавали в составе больших коллекций, вместе с подлинниками.

В 18 в. появляется тип профессионального знатока, появляется понятие "хранитель коллекции", Чаще всего, это реставратор. Создаются каталоги коллекций, начинают издавать специальные справочники, закладываются основные методические категории.

В 19 в. появляются первые монографии по отдельным художникам.Музеи становятся главными носителями знаний. Начинают изучать архивы, данные из которых надо было совместить с накопленным художественным материалом. Происходит постепенное становление знаточества, которое из индивидуальной практики переходит в область научной дисциплины.

В знаточестве выделяются два основных направления - метод экспериментальный ( Джованни Морелли ), который говорит о том, что истина - в деталях. Каждый художник обладает выработанным в молодости набором приемов и совокупность таких второстепенных признаков дает представление о стиле мастера. Эта методика работает. когда имя автора известно и надо обосновать атрибуцию.
Другое направление описывает Макс Фридлендер - он говорит об активном восприятии знатока, о том, что научная интуиция и ощущение художественного качества - главное в атрибуции.

20 в. делает важной компонентой атрибуции технико-технологическую экспертизу.Однако, развитие этого направления порождает деятельность таких имитаторов, как Ван Мегерен. когда имитатор создает работу по воображению - как бы написал тот или иной сюжет известный художник.

Сейчас методика знаточества  сводится к трем разделам - технический анализ, изучение бытования картины (провенанс), стилистическая критика на основании ощущения художественного качества. Эти направления не должны противоречить друг другу.